"Mira, Zaide, que te aviso" de Lope de Vega

"Mira, Zaide, que te aviso
que no pases por mi calle
ni hables con mis mujeres,
ni con mis cautivos trates,
ni preguntes en qué entiendo
ni quién viene a visitarme,
qué fiestas me dan contento
o qué colores me placen;
basta que son por tu causa
las que en el rostro me salen,
corrida de haber mirado
moro que tan poco sabe.
Confieso que eres valiente,
que hiendes, rajas y partes
y que has muerto más cristianos
que tienes gotas de sangre;
que eres gallardo jinete,
que danzas, cantas y tañes,
gentil hombre, bien criado
cuanto puede imaginarse;
blanco, rubio por extremo,
señalado por linaje,
el gallo de las bravatas,
la nata de los donaires,
y pierdo mucho en perderte
y gano mucho en amarte,
y que si nacieras mudo
fuera posible adorarte;
y por este inconveniente
determino de dejarte,
que eres pródigo de lengua
y amargan tus libertades
y habrá menester ponerte
quien quisiere sustentarte
un alcázar en el pecho
y en los labios un alcaide.
Mucho pueden con las damas
los galanes de tus partes,
porque quieren los briosos,
que rompan y que desgarren;
mas, tras esto, Zaide, amigo,
si algún convite te hacen,
al plato de sus favores,
quieren que comas y calles.
Costoso fue el te que hice;
venturoso fueras, Zaide,
si conservarme supieras
como supiste obligarme.
Apenas fuiste salido
de los jardines de Tarfe
cuando hiciste de la tuya
y de mi desdicha alarde.
A un morito mal nacido
me dicen que le enseñaste
la trenza de mis cabellos
que te puse en el turbante.
No quiero que me la vuelvas
ni quiero que me la guardes,
mas quiero que entiendas, moro,
que en mi desgracia la traes.
También me certificaron
cómo le desafiaste
por las verdades que dijo,
que nunca fueran verdades.
De mala gana me río;
¡qué donoso disparate! 
No guardas tú tu secreto
¿y quieres que otro lo guarde?
No quiero admitir disculpa;
otra vez vuelvo a avisarte
que esta será la postrera
que me hables y te hable."
Dijo la discreta Zaida
a un altivo abencerraje,
y al despedirle, repite:
"Quien tal hace, que tal pague."

COMENTARIO: El poema es de un tema domestico que incluye puntos cómicos.
Lope de Vega tuvo una pelea con Elena, porque va a desvelar secretos sobre intimidades con su amante. A partir de ese momento, Lope escribe como si fuera una mujer, desde una perspectiva femenina. 
Se convierten en principe moro y princesa mora, hace una critica y da avisos para que la deje en paz. Hace reproches sobre su relación. 

Parodia de José Zorrilla

¿No es cierto, ángel de amor.
que en esta apartada orilla
más la noche oscura, la nariz te brilla
y se respira mejor?
Esta impopularidad que trabaja vacía
de los difíciles olores
de las refinadas flores
que desaparecer esa orilla aburrida;
esa agua sucia e inquietar
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando el día..

Soneto x de Garcilaso de la Vega

¡Oh, dulces prendas por mí mal halladas,

dulces y alegres cuando Dios quería,

juntas estáis en la memoria mía,

y con ella en mi muerte conjuradas!

¿Quién me dijera, cuando las pasadas

horas que en tanto bien por vos me vía,

que me habían de ser en algún día

con tan grave dolor representadas?

Pues en una hora junto me llevaste

todo el bien que por términos me distes,

llévame junto el mal que me dejaste;

si no, sospecharé que me pusiste

en tantos bienes, porque deseaste

verme morir entre memorias tristes.

COMENTARIO: El tema es el dolor que siente el poeta al ver unas prendas de su amada que antes le causaban alegría y ahora su amada esta muerta y le causan dolor. El poema tiene una profundidad inmensa, te hace sentir el placer y el dolor al mismo tiempo, además lo hace con palabras sencillas y resulta fácil de entender y comprender. 

Poema de nuestra tradición lírica que trata el lugar común del sufrimiento amoroso

Soneto v de Garcilaso de la Vega

Escrito está en mi alma vuestro gesto 
Y cuanto yo escribir de vos deseo: 
Vos sola lo escribiste; yo lo leo.  
Tan solo que aun de vos guardo esto. 
En esto estoy y estaré siempre puesto,  
Que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, 
De tanto bien lo que no entiendo creo, 
Tomando ya la fe por presupuesto. 
Yo no nací sino para quereros; 
Mi alma os ha cortado a su medida; 
Por hábito del alma mismo os quiero; 
Cuanto tengo confieso yo deberos; 
Por vos nací, por vos tengo la vida, 
Por vos he de morir, y por vos muero. 

COMENTRIO: El texto es de los 38 sonetos petrarquistas que el mismo Garcilaso junto con J. Boscán, introdujeron en España y que dan forma definitiva a este tipo de estrofa hasta nuestros días. Es un tema amoroso y se ve una clara y bella muestra de lo que fue el amor cortesano y renacentista.
Garcilaso de la Vega coloca a su amada en un lugar por encima de él mismo y que, como dice en este soneto, vive y muere por ella. Ya no es Dios quien controla su vida, sino su dama. Destaca la personalidad y la vida del poeta.

Don Juan Tenorio

RESUMEN

PRIMERA PARTE

 En esta primera parte, la obra empieza explicando la escena en la que se encuentran; Las jóvenes estaban esperando con ansias que Don Juan saliera al escenario. Cuando por fin sale Don Juan al escenario, dice unas palabras, y seguidamente sale Don Luis Mejias, el enemigo de Don Juan. Ellos dos tenían un reto. El reto consistía en ver cual de los dos tenían mas victimas en un año. Las victimas podían ser hombres vencidos o mujeres seducidas. El vencedor del reto fue Don Juan( 32 hombres vencidos y 72 mujeres seducidas, fue anunciado por Jana Butarelli y Centellas, las dos presentadoras. En el evento también hablo Don Diego el padre de Don Juan. El premia para Don Juan es una cena de lujo con el Sr. Satanás Rodriguez.

 Después de este reto, realizaron otro que consistía en raptar a Doña Inés y seducirla y también tendría que matar a Don Luis y a Don Gonzalo Ulloa y por ultimo conseguir que la doncella perdónela muerte de su padre. Pero si Don Luis y Don Gonzalo Ulloa consiguen vengar su honor, serán ello los vencedores, y ganaran un premio en metálico.

SEGUNDA PARTE

La segunda parte de la obra, sucede todo en una noche. Pasa una semana después del anterior reto. Solo empezar el concurso, Don Juan se entera de que Doña Inés se ha muerto de pena.  

Explican el significado de la peculiar decoración que había en el escenario, era seis estatuas. Macabra, la diseñadora del decorado del escenario, explicó que era un cementerio viviente, un bosque de estatuas donde estaban enterradas todas las victimas de Don Juan. Cuando Don Juan dice unas palabras, las estatuas empiezan a avanzar hacia Don Juan, y empiezan a decirle al oído quienes eran. La estatua una, era la campesina; la dos, la cortesana; la tres, la tabernera; la cuatro, la sombra de Don Luis Mejías; la cinco, el padre de Don Juan y por último, la estatua seis que era la sombra de Doña Inés. Con esta ultima estatua fue con la única que se llevó las manos en la cabeza y su reacción fue preguntarle a la estatua seis ( la sombra de Doña Inés) que dónde estaba.

Don Juan después de tener una conversación con Doña Inés, Jana le dijo que el concurso tenia que continuar, y Centellas le preguntó que qué haría para ganar este reto. Don Juan les invitó a cenar y les dijo que allí, en su casa se lo explicarían. Durante la velada pasaron cosas raros. Escuchaban continuamente como si alguien llamara a la puerta y nadie había detrás de ella. Ese ruido lo iban escuchando cada vez más cerca. Don Juan convencido de que era alguna broma de los presentadores, se enfadó y acabó enfrentándose con Centellas a muerte a fuera de su casa. Finalmente Don Juan entra en casa y pregunta que qué son esas campanas y le responde la estatua de Don Gonzalo de Ulloa, que fue el responsable de esos golpes. Le dijo que eran campana compadeciendo su muerte. Centellas había terminado con Don Juan. Para acabar, Don Juan se encuentra con Doña Inés y hablan durante un rato y se van cogidos de la mano hasta que desaparecen.

Jana esta en el escenario y anuncia que el concurso ya ha acabado, y que para que Don Juan consiguiera su premio, lo habían tenido que matar.

TEMA

El tema principal de esta obra puede ser el honor y el amor.

BIOGRAFIA DE JOSÉ ZORRILLA

José Zorrilla y Moral nació en Valladolid el 21 de febrero de 1817 y murió en Madrid en 1893. Estudió en Madrid dónde empezó a escribir algunos versos. Más tarde lo enviaron a Toledo y Valladolid a estudiar, pero no abandonó la escritura.

Meses después publicó sus primeras composiciones poéticas y más tarde sus obras dramáticas y leyendas, en la que resalata los temas romántico, caballerescos, y cristianos.               

 Recorrió varios países de Europa y América, vivió dos veces en México. Ingresó en la Real Academia de la Lengua donde es coronado con laureles de oro en Granada.

Don Juan Tenorio "es la obra más excelsa del teatro español", que hizo popular al héroe del amor y la aventura.

CARACTERISTICAS DE LA ÉPOCA: ROMÁNTICISMO

Amor imposible: hay un amor imposible entre Don Juan y Doña Inés.

Final trágico: la muerte de los dos enamorados marca el desenlace desdichado.

Naturaleza dinámica: en esta obra las acciones suelen ocurrir casi siempre por la noche.

Misterio: las estatuas cobran vida, las sombras hablan, se da una idea idealizada del cielo y del infierno.

Bienvenida

Hola, me llamo Paula.
Me gusta bailar, leer, y escuchar musica.

De esta asignatura espero aprender nuevos conceptos, y entender mejor algo de la literatura castellana. Me gusta esta asignatura porque es muy dinamica, y no se hacen tan pesadas.